L’art de vendre : où et comment vendre de l’art numérique en ligne

L’art de vendre : où et comment vendre de l’art numérique en ligne

L’art numérique offre des opportunités passionnantes aux artistes, aux designers et aux illustrateurs, mais peut-il devenir une source pérenne de revenus ? Que vous soyez solopreneur, designer indépendant ou créateur numérique, ce guide dévoile les meilleures façons de vendre votre art numérique en ligne. Vous y découvrirez les plateformes incontournables, les stratégies de tarification et les conseils pour gérer votre activité. 

Découvrez les meilleures façons de vendre votre art numérique en ligne, les plateformes, les stratégies de tarification et les conseils pour gérer votre activité. Mais d’abord, voyons en quoi l’art numérique diffère des formes d’art « classiques ».

Le défi du marché de l’art numérique, et comment le surmonter

La concurrence féroce dans le monde de l’art, physique comme numérique, n’est un secret pour personne. Certes, vendre des œuvres d’art en ligne est un excellent moyen de gagner de l’argent, mais ce secteur devient de plus en plus saturé. Vos œuvres doivent donc se démarquer.

Lorsque vous vendez une peinture de valeur aux enchères ou que vous produisez une série limitée d’impressions graphiques, vous vendez un objet physique. L’acheteur possède réellement cette pièce qu’il peut emporter chez lui.

L’art numérique pose un défi particulier : une fois votre œuvre vendue, l’acheteur peut techniquement la partager et la réutiliser à volonté.

Mais alors :

Comment faire en sorte que l’art numérique ait de la valeur aux yeux des acheteurs ?

Plusieurs options s’offrent à vous. En plus de produire des œuvres de haute qualité et à un prix raisonnable, envisagez de créer des œuvres qui soient des :

• Ressources utiles : créez des packs graphiques téléchargeables, des modèles ou des éléments de design
• Commandes personnalisées : proposez des illustrations sur mesure ou des œuvres d’art uniques adaptées à chaque client
• Exclusivités : proposez des tirages en édition limitée ou des collections privées pour vos membres

En combinant ces approches avec une identité de marque forte, vous séduirez un public fidèle prêt à investir dans votre travail.

Peut-on gagner de l’argent avec l’art numérique ?

Oui. Il existe plusieurs façons de monétiser l’art numérique, que vous recherchiez un revenu actif (freelance, commandes) ou un revenu passif (vente de packs de conception, de modèles ou de représentations graphiques préconçues).

Pour monétiser votre art numérique, plusieurs stratégies s’offrent à vous :

• Commandes personnalisées : travaillez en direct avec vos clients pour créer des œuvres d’art uniques et sur mesure
• Vente de créations prêtes à l’emploi : vendez des logos, des graphiques vectoriels, des modèles pour les réseaux sociaux ou des polices de caractères
• Bibliothèque de ressources artistiques et de conception : créez et vendez des émotes Twitch, des kits d’interface utilisateur ou des éléments de branding
• Impression à la demande : déclinez vos œuvres sur des t-shirts, des coques de téléphone et des affiches

Chaque approche présente ses propres avantages. De nombreux artistes numériques diversifient leurs sources de revenus pour augmenter leurs gains.

Types d’art numérique couramment vendus en ligne

L’art numérique est un terme générique qui englobe un large éventail de supports et de formats. On distingue généralement deux stratégies pour réussir sur le marché de l’art numérique :

• Trouver une niche : identifiez une communauté, un mouvement ou une catégorie d’art émergente avec un public conséquent, mais peu d’œuvres existantes. Très souvent, ces publics seront prêts à payer davantage pour des œuvres originales créées par des artistes talentueux spécialisés dans un domaine ou des compétences spécifiques.
• Développer un style iconique : mettez en avant votre style inédit qui émane de chacune de vos créations. Proposez quelque chose d’exclusif sur le marché que vos clients ne peuvent obtenir qu’auprès de vous via une commande personnalisée.

Dans la prochaine section, nous allons découvrir les types d’art numérique qui peuvent être vendus en ligne, ainsi que certaines méthodes de vente utilisées pour l’art numérique.

Commandes et œuvres d’art originales

Pour un artiste, la commande d’œuvres d’art consiste à créer une œuvre personnalisée selon les besoins spécifiques d’un client. Les particuliers, les entreprises, les organisations et même les autorités publiques peuvent commander des œuvres d’art originales pour un usage personnel ou professionnel.

Elles constituent un excellent moyen pour les clients d’obtenir des œuvres de valeur, uniques et de grande qualité. Les clients obtiennent ainsi un produit à usage commercial ou personnel qu’ils ne pourraient pas créer ou reproduire autrement.

Logos, graphiques vectoriels et éléments de conception

Pour dégager facilement un revenu passif, vous pouvez créer des impressions d’art numérique à reproduire sur des t-shirts, des coques de téléphone, des autocollants et d’autres produits physiques.

Vous pouvez également vous tourner vers le design en freelance et réaliser des créations uniques ou des designs personnalisés pour des marques. Chaque jour, les petites entreprises, les créateurs de contenu et les solopreneurs se lancent à la conquête du marché. Et ils ont tous besoin d’aide pour développer leur identité visuelle.

Tous n’ont pas les moyens de s’offrir les services d’une agence de design à plein temps ni l’expertise nécessaire pour gérer l’identité de marque en interne. Vous pouvez créer des visuels et les vendre en téléchargements prêts à l'emploi ou proposer des services de branding sur mesure. Cela peut être très rentable.

Polices de caractères et typographie

À l’instar des logos et des graphiques vectoriels, les polices de caractères Web jouent un rôle important dans le positionnement des marques en ligne. Proposer des polices de caractères uniques peut être une activité lucrative auprès des professionnels du design comme des amateurs.

Filtres pour les réseaux sociaux

Beaucoup d’entre nous connaissent les filtres stylistiques et RA (réalité augmentée) que l’on peut appliquer aux photos et vidéos sur les réseaux sociaux. Mais saviez-vous qu’il était possible de créer et de vendre des filtres personnalisés ?

Une fois créés, ces filtres personnalisés peuvent être vendus facilement sur les marketplaces en ligne. Les clients n’ont plus qu’à télécharger le fichier correspondant et l’importer dans les galeries de filtres de leurs applications.

Émotes, animations et badges Twitch

Avec l'essor des plateformes de streaming en direct comme Twitch et YouTube, la demande d'émotes personnalisées, d'icônes de chaîne et d'animations explose. Ces créations permettent aux streamers de se démarquer. Ces plateformes encouragent souvent les utilisateurs à se lancer dans le streaming pour devenir à leur tour des influenceurs vidéo.

Tout comme il existe un marché pour les logos dans le secteur des petites entreprises et des start-ups, il existe un important marché pour les ressources graphiques liées à Twitch : badges, icônes de chaîne, émojis de chat personnalisés et effets ou animations de streaming.

Modèles d’impression 3D et sculptures numériques

L’impression 3D transforme la façon dont les artistes numériques vendent leurs œuvres. Les créateurs peuvent proposer des modèles 3D pour diverses applications créatives.

Les possibilités sont infinies et incluent notamment :

• Les figurines et petits personnages pour jeux de table
• Les éléments de jeu de société personnalisés
• Les statues et autres objets d’art sculptés
• Mais aussi des modèles miniatures à l’échelle de chaînes de montagnes célèbres ou de bâtiments, une carte topographique des États-Unis...

NFT

Les NFT, ou en français « jetons non fongibles », ont fait beaucoup parler d’eux ces dernières années. Ils restent d'actualité dans l'art numérique et les objets de collection. Ils visent à résoudre certaines des problématiques majeures associées à l’art traditionnel et numérique, à savoir la provenance et la reproduction.

Dans le cas d’un NFT, une chaîne de code et la technologie blockchain sont utilisées pour créer une sorte de reçu numérique pour l’œuvre d’art. Cela permet de confirmer que la personne mentionnée est le propriétaire officiel de l’œuvre d’art numérique, quel que soit le nombre de copies existantes.

Contrairement à d’autres produits d’art numérique, tels que les autocollants et l’art vectoriel, les NFT concernent généralement des œuvres en édition limitée. Ils sont vendus sur des marketplaces telles qu’OpenSea ou Rarible, qui se chargent d’authentifier l’œuvre et de l’inscrire sur la blockchain. Les NFT deviennent ainsi de véritables objets de collection numériques.

L’émergence de ce support a quelque peu divisé les communautés de l’art et du commerce de cryptomonnaies, beaucoup n’y ayant vu au départ qu’une mode passagère. Cependant, si leur impact à long terme sur l’industrie de l’art est encore inconnu, l’atout et la valeur de ces NFT n’en sont pas moins indéniables à ce jour. En effet, le marché mondial des NFT devrait atteindre 92,98 milliards de dollars d’ici 2028.

Quel est le meilleur endroit pour vendre de l’art numérique ?

En fonction du type d’art que vous vendez, plusieurs options s’offrent à vous concernant le lieu et le mode de vente : marketplaces en ligne, devis personnalisés, votre propre vitrine...

Marketplaces en ligne

Les plateformes comme Etsy sont de plus en plus populaires. Elles présentent l’avantage de donner accès à une vaste clientèle, mais la concurrence y est rude et il existe peu d’options de personnalisation pour les vendeurs. Dans le cas des NFT, les marketplaces font partie intégrante de la technologie et de l’expérience.

Devis personnalisés

Si vous vendez des œuvres de plus grande valeur, vous pouvez traiter les devis directement et inviter simplement les acheteurs à vous contacter s’ils sont intéressés par des pièces uniques ou des commandes sur mesure. Vous pouvez gérer ces ventes par le biais de messages directs sur Instagram ou d’autres réseaux sociaux.

Votre propre vitrine

Cette option peut se révéler plus coûteuse, car certains prestataires comme Shopify exigent des frais d’abonnement et un pourcentage sur chaque transaction.

Cependant, en créant votre propre vitrine en ligne, vous profitez d'un traitement des paiements simple et d'une gestion facilitée, tout en bénéficiant de la flexibilité et de l'unicité d'une solution personnalisée. Le résultat final ? Une galerie d’art numérique ouverte aux clients.

Comment mener votre art numérique vers de nouveaux sommets ?

Une fois vos œuvres créées et votre vitrine configurée, vous pouvez maintenant attirer des clients vers votre galerie en ligne et convertir leurs visites en ventes.

Évaluer votre travail

Toute personne qui évolue sur le marché de l’art confirmera qu’attribuer un prix à une œuvre d’art n’est pas toujours évident. Le calcul du prix des créations numériques diffère légèrement de celui des produits physiques.

Dans le cas d’une impression sur toile, par exemple, vous devez tenir compte de facteurs tels que les matériaux utilisés, le cadre, les frais d’expédition et la main-d’œuvre. Dans le cas d’une création numérique, vous devez uniquement tenir compte du temps et des efforts investis dans la réalisation de l’œuvre.

Si vous vendez quelque chose de concret et de pratique, comme des ressources de conception ou des modèles d’impression 3D, une étude de marché peut vous aider à cerner les prix de vente d’articles similaires.

Si vous vendez quelque chose de plus personnalisé, effectuez des recherches sur les artistes qui ciblent le même type d’audience pour voir le montant qu’ils facturent. Il est parfois judicieux de commencer avec des prix bas le temps de se faire connaître et d’augmenter ensuite les prix en fonction de la demande.

Commercialiser votre art en ligne

Pour augmenter vos chances de réussite, vous pouvez faire la promotion de vos créations là où se rend régulièrement votre audience. Un outil de productivité comme Dropbox Paper vous permet de créer des listes de tâches pour suivre toutes vos activités marketing.

Les réseaux sociaux seront ici un allié précieux. Ils vous permettent d’entrer en contact avec d’autres artistes et d’attirer des clients potentiels grâce à vos publications. N’oubliez pas que les utilisateurs consomment différemment les contenus selon la plateforme sur laquelle ils se trouvent. Pour cette raison, nous vous conseillons de présenter votre travail sous différents formats :

• Des vidéos TikTok
• Un compte Instagram bien structuré avec des reels, mais aussi des publications régulières de photos et de carrousels
• Des hashtags Twitter, pour que votre travail soit vu et partagé par les comptes artistiques
• Des forums Reddit
• Des tableaux Pinterest

Si vous êtes très actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez même ajouter la mention « Commandes disponibles » à votre biographie et inclure un lien vers votre vitrine dès que possible.

Gérer vos workflows

Si vous dirigez une petite entreprise en ligne, vous créez et gérez forcément beaucoup de contenu. Dropbox vous offre un espace sécurisé et centralisé pour créer, stocker et partager vos fichiers, qu’il s’agisse d’agendas, de plans marketing ou encore de factures.

Si vous vendez votre art numérique directement à vos clients, vous avez besoin d’un moyen sécurisé de partager ces fichiers. Avec Dropbox, fini les fichiers joints aux e‑mails et les téléchargements fastidieux. Vous pouvez partager des fichiers volumineux directement depuis votre compte.

Avec Dropbox, vous disposez de plusieurs fonctionnalités indispensables, telles que l’historique des versions et la récupération de fichiers, qui vous permettront d’accéder aux versions précédentes de vos fichiers et de ne jamais perdre les fichiers importants.

Rien de pire que de se faire voler ou plagier une œuvre. Avec Dropbox, vous pouvez ajouter des filigranes aux fichiers PDF. Ainsi, les annonces sur les marketplaces ou dans votre vitrine ne peuvent pas être téléchargées et utilisées sans votre autorisation.

Dropbox vous permet de simplifier votre workflow artistique numérique, d’améliorer votre productivité et de vous concentrer davantage sur la création artistique plutôt que sur la gestion des fichiers.

Simplifiez votre pratique artistique numérique avec Dropbox

Démarrer une activité commerciale dans le secteur de l’art numérique peut s’avérer compliqué, mais grâce à Dropbox, la gestion de votre charge de travail devient beaucoup plus facile.

Dropbox constitue la solution idéale pour créer, stocker et partager des fichiers. Conservez tous vos fichiers au même endroit, protégez vos œuvres et partagez facilement vos documents avec vos clients.