L’arte di vendere: come e dove vendere arte digitale online

L’arte di vendere: come e dove vendere arte digitale online

L’arte digitale offre opportunità entusiasmanti per artisti, designer e illustratori, ma può trasformarsi in una fonte di reddito sostenibile? Che tu sia un imprenditore individuale, un designer freelance o un creatore digitale, questa guida ti illustrerà i modi migliori per vendere arte digitale online, analizzando argomenti quali piattaforme, strategie di prezzo e consigli per la gestione aziendale. 

Scopri i modi migliori per vendere arte digitale online, analizzando piattaforme, strategie di prezzo e consigli per la gestione aziendale. Ma prima di tutto, vediamo in che modo l’arte digitale si differenzia dalle forme d’arte “tradizionali”.

Le sfide poste dall’arte digitale e come superarle

Non è un segreto che il mondo dell’arte, sia fisico che digitale, sia altamente competitivo. E, anche se la vendita arte online è un ottimo modo per guadagnare, il settore sta diventando sempre più affollato, perciò il tuo lavoro deve sapersi distinguere dalla massa.

Se crei un’opera d’arte dipinta a mano dal valore inestimabile che viene venduta all’asta, o una serie limitata di stampe grafiche, è ovvio che stai vendendo una copia fisica dell’opera d’arte che l’acquirente può portare a casa e goderne la proprietà.

Con l’arte digitale, non appena la tua opera d’arte viene acquistata, l’acquirente può tecnicamente condividerla e riutilizzarla come preferisce.

Ciò solleva una domanda interessante:

In che modo l’arte digitale può essere preziosa per gli acquirenti?

Ci sono diversi modi per raggiungere questo obiettivo. Oltre a produrre opere di alta qualità e a prezzi ragionevoli, prendi in considerazione la creazione di opere d’arte che siano:

• Risorse utili: crea pacchetti grafici, modelli o elementi di design scaricabili.
• Commissioni personalizzate: offri illustrazioni personalizzate o opere d’arte uniche su misura per i singoli clienti.
• Accesso esclusivo: offri stampe in edizione limitata o collezioni riservate agli iscritti.

Combinando questi approcci con una forte identità di brand, potrai creare un pubblico fedele disposto a investire nel tuo lavoro.

Si può guadagnare con l’arte digitale?

Sì. Esistono diversi modi per guadagnare dall’arte digitale, sia che tu stia cercando un reddito attivo (lavoro freelance, commissioni) o un reddito passivo (vendita di pacchetti di design, modelli o elementi grafici).

Le principali strategie di guadagno includono:

• Commissioni personalizzate: lavora direttamente con i clienti per creare opere d’arte personalizzate.
• Vendita di design già pronti: carica e vendi loghi, grafica vettoriale, modelli per social media o font.
• Risorse di design e elementi grafici: crea e vendi emote Twitch, kit di interfaccia utente o elementi di branding.
• Stampa su richiesta: offri opere d’arte su magliette, cover per telefoni e poster.

Ogni approccio ha i suoi vantaggi e molti artisti digitali combinano più flussi di entrate per aumentare i propri guadagni.

Tipi di arte digitale più venduti online

Arte digitale è un termine generico che racchiude un’enorme varietà di supporti e formati diversi. In genere, esistono due vie per raggiungere il successo con l’arte digitale:

• Trovare una nicchia: trova una community di creativi, un movimento o una categoria d’arte emergente con un pubblico considerevole, ma con un numero limitato di opere d’arte esistenti. In molti casi, questo tipo di pubblico è disposto a spendere di più per opere di nicchia, create da artisti di talento con interessi e competenze particolari.
• Sviluppare uno stile iconico: diventa riconoscibile per il tuo stile e fallo trasparire in tutte le tue opere. Offri qualcosa di unico nel suo genere che non si trovi da nessun’altra parte se non commissionandolo a te.

Nella prossima sezione vedremo nel dettaglio che tipo di arte digitale si può vendere online e quali sono le diverse modalità di vendita.

Commissioni e opere originali

Commissionare un’opera d’arte significa che un artista crea un’opera personalizzata in base alle richieste del cliente. Singoli individui, aziende, organizzazioni e persino governi possono commissionare opere d’arte originali per uso personale o professionale.

È un’ottima occasione per creare opere di valore, uniche e di alta qualità per i clienti, i quali riceveranno un prodotto per uso commerciale o personale non realizzabile in altro modo o replicabile.

Loghi, grafica vettoriale ed elementi di design

Una soluzione semplice per ottenere un reddito passivo potrebbe essere quella di creare stampe artistiche digitali da applicare su magliette, cover del telefono, adesivi e altri prodotti fisici.

Oppure potresti dedicarti alla progettazione freelance e creare opere d’arte o design personalizzati per i brand. Ogni giorno, piccole imprese, creatori di contenuti e imprenditori individuali creano nuove opportunità di business. E ognuno di loro ha bisogno di supporto per promuovere il proprio nuovo progetto.

Potrebbero non essere in grado di permettersi un’agenzia di design a tempo pieno e potrebbero non avere le competenze per produrre internamente kit di branding. Può essere redditizio venderli come download già pronti oppure offrire servizi di branding personalizzati.

Caratteri e design tipografici

Analogamente ai loghi e alle grafiche vettoriali, i caratteri utilizzati sul sito web possono dire molto sulla presenza online di un brand. Realizzare caratteri unici potrebbe essere redditizio sia per designer professionisti sia per quelli alle prime armi.

Filtri sui social

Molti di noi conoscono già i filtri stilistici e di realtà aumentata per immagini e video sui social media. Ma sapevi che puoi anche realizzare e vendere filtri personalizzati?

Una volta creati, i filtri personalizzati sono facili da vendere in marketplace online, consentendo ai clienti di scaricare il file e di importarlo nella galleria di filtri in-app.

Emote di Twitch, animazioni e badge

Con l’ascesa di piattaforme di streaming live come Twitch e YouTube, è aumentata la richiesta di emote personalizzate, icone di canale e animazioni che consentano agli streamer di distinguersi. Queste piattaforme spesso incoraggiano gli spettatori a cimentarsi nello streaming per provare a diventare famosi.

Così come nel settore delle piccole imprese e delle startup esiste un mercato per i loghi, allo stesso modo su Twitch esiste un ampio mercato per i loro equivalenti: badge, icone dei canali, emoji per le chat personalizzate ed effetti o animazioni che appaiono durante lo streaming.

Modelli di stampa 3D e sculture digitali

La stampa 3D sta trasformando il modo in cui gli artisti digitali vendono le loro opere. I creatori possono vendere modelli 3D per vari scopi.

Le possibilità sono infinite, ma ecco alcuni esempi:

• miniature e figurine per giochi da tavolo
• elementi personalizzati per giochi da tavolo
• statuette e altre opere d’arte simili
• o qualsiasi cosa ti venga in mente (ad esempio, modelli in miniatura in scala di famose catene montuose, edifici o una mappa topografica degli Stati Uniti)

NFT

Gli NFT, ovvero “token non fungibili”, hanno attirato grande attenzione negli ultimi anni e continuano a essere un argomento di interesse nell’arte digitale e negli oggetti da collezione. Questi mirano a risolvere alcune delle maggiori sfide dell’arte tradizionale e digitale, ovvero la provenienza e la riproduzione.

Con gli NFT, una stringa di codice e la tecnologia blockchain vengono utilizzati per creare una forma di ricevuta digitale per l’opera d’arte. Questa dimostra che, a prescindere dal numero di copie esistenti, la persona indicata è la legittima proprietaria dell’opera digitale.

A differenza di altri prodotti di arte digitale, come adesivi e vettoriali, di solito gli NFT sono pezzi in edizione limitata. Vengono messi in vendita in marketplace come Opensea o Rarible, che si occupano della “coniazione” dell’arte e dell’applicazione del blocco. Questo conferisce agli NFT una qualità e un fascino unici come oggetti da collezione digitali.

L’avvento di questo mezzo divisivo ha scosso le comunità artistiche e di trading di criptovalute, con molti che inizialmente lo hanno trattato come una moda passeggera. Anche se il loro impatto a lungo termine sul settore dell’arte deve ancora essere verificato, il valore percepito degli NFT è innegabile. Infatti, si prevede che il mercato globale NFT raggiungerà i 92,98 miliardi di dollari entro il 2028.

Qual è il posto migliore per vendere arte digitale?

A seconda del tipo di opera d’arte che intendi vendere, hai diverse opzioni su come e dove venderla, tra cui i marketplace online, i preventivi su misura e la tua vetrina.

Marketplace online

Le piattaforme come Etsy stanno diventando sempre più popolari. Hanno il vantaggio di attirare un’ampia base di clienti, ma spesso sono sovraccaricate da un mare di concorrenza e offrono limitate opzioni di personalizzazione per i venditori. Nel caso degli NFT, i marketplace costituiscono una parte integrante della tecnologia e dell’esperienza.

Preventivi su misura

Se vendi opere di grande valore, puoi sempre gestire i preventivi in modo diretto e offrire un mezzo per comunicare e chiedere informazioni su commissioni o pezzi unici. Puoi farlo attraverso i messaggi diretti di Instagram o altri profili sui social media.

Vetrina personale

Questa potrebbe essere un’opzione più costosa, poiché fornitori come Shopify richiedono una quota di abbonamento e una percentuale per transazione.

Tuttavia, creando la tua vetrina personale potrai unire l’elaborazione semplificata dei pagamenti e la gestione dei marketplace con l’unicità e la personalizzazione di una soluzione più personalizzata. Il risultato finale? Una galleria d’arte digitale pronta per fare affari.

Come far fruttare la tua attività di arte digitale

Dopo aver iniziato a creare le tue opere d’arte e allestito la tua vetrina, è il momento di cominciare ad attirare clienti nella galleria online e farli diventare possibili acquirenti.

Stabilire il prezzo del tuo lavoro

Chiunque conosca il mercato dell’arte potrà confermare che dare un prezzo a un’opera d’arte può essere difficile. Infatti, il prezzo dell’arte digitale è leggermente diverso da quello dei prodotti fisici.

Per una stampa su tela, ad esempio, dovresti considerare fattori come i materiali, la cornice, le spese di spedizione e la manodopera. Per quanto riguarda l’arte digitale, invece, dovrai solo pensare al tempo e all’impegno necessari per creare un’opera.

Se vendi qualcosa di tangibile e concreto, come risorse di design o modelli per la stampa 3D, le ricerche di mercato possono aiutarti a comprendere la domanda e a capire a che prezzo vengono generalmente venduti articoli simili.

Se vendi qualcosa di più personalizzato, fai una ricerca sugli artisti che raggiungono un pubblico simile e scopri quanto costano i loro prodotti. Potresti scoprire che un prezzo basso iniziale ti permetterà di ottenere ordini e riconoscimento; in seguito, potrai aumentare i prezzi in base alla domanda.

Commercializzare la tua arte online

Puoi contribuire al successo della tua attività online promuovendo il tuo lavoro nei luoghi che il tuo pubblico visita regolarmente. Un elenco attività con uno strumento di produttività come Dropbox Paper può aiutarti a tenere traccia di tutte le tue attività di marketing.

I social saranno fondamentali in questo passaggio. Potrai entrare in contatto con altri artisti come te e attirare potenziali clienti tramite i tuoi post. Tieni presente che molti utenti dei social media fruiscono dei contenuti in modo diverso a seconda della piattaforma. Per questo motivo, per mostrare il tuo lavoro dovresti spaziare tra diversi formati, tra cui:

• Video su TikTok.
• Un profilo Instagram ben curato, con reel alternati a immagini semplici e raccolte di foto.
• Hashtag di Twitter, così il tuo lavoro può essere visto e condiviso dagli account d’arte.
• Forum su Reddit.
• Bacheche su Pinterest.

Se sei molto presente sui social, potresti persino scrivere “Disponibile a lavorare su commissione” nella tua biografia e aggiungere il link alla tua vetrina, ove possibile.

Gestire il flusso di lavoro

Indubbiamente, gestire una piccola attività online significa anche creare e gestire innumerevoli contenuti. Dai programmi ai piani di marketing fino alle fatture, Dropbox offre uno spazio sicuro e centralizzato per creare, archiviare e condividere i tuoi file.

Se vendi la tua arte digitale direttamente ai tuoi clienti, hai bisogno di un modo sicuro per condividere tali file. Dropbox elimina il noioso processo di scaricare file e allegarli alle email: puoi condividere file di grandi dimensioni direttamente dal tuo account.

Inoltre, quando utilizzi Dropbox, hai accesso a una serie di altre funzionalità utili, come la cronologia delle versioni e il recupero dei file che ti consentono di accedere alle versioni precedenti del tuo lavoro senza correre il rischio di perdere file importanti.

Una cosa da evitare assolutamente è che il tuo lavoro sia oggetto di furti o plagi. Grazie a Dropbox, puoi aggiungere filigrane ai PDF per evitare che gli elementi presenti sui marketplace o nella tua vetrina vengano scaricati o usati senza il tuo consenso.

Con Dropbox puoi ottimizzare i flussi di lavoro relativi alle tue opere d’arte digitali, migliorare la produttività e concentrarti di più sulla fase creativa, anziché sulla gestione dei file.

Ottimizza la tua attività di arte digitale con Dropbox

Non è facile avviare un’attività di arte digitale, ma con Dropbox la gestione del carico di lavoro diventa molto più semplice.

Dropbox è la soluzione ideale per la creazione, l’archiviazione e la condivisione di file. Tieni tutto in un unico posto, proteggi il tuo lavoro e condividi facilmente i file con i clienti.