De kunst van verkopen: hoe en waar je digitale kunst online kunt verkopen

De kunst van verkopen: hoe en waar je digitale kunst online kunt verkopen

Digitale kunst biedt interessante kansen voor kunstenaars, ontwerpers en illustratoren, maar kunnen we het omzetten in een duurzame inkomstenstroom? Of je nu een solopreneur, freelance ontwerper of digitale maker bent, deze gids laat je de beste manieren zien om digitale kunst online te verkopen. Hierbij komen platforms, prijsstrategieën en tips voor bedrijfsbeheer aan bod. 

Ontdek de beste manieren om digitale kunst online te verkopen, met informatie over platforms, prijsstrategieën en tips voor bedrijfsbeheer. Maar laten we eerst eens kijken hoe digitale kunst verschilt van ‘traditionele’ kunstvormen.

De uitdagingen van digitale kunst en hoe je die kunt overwinnen

Het is geen geheim dat de kunstwereld, zowel fysiek als digitaal, zeer competitief is. Ja, het online verkopen van kunst is een geweldige manier om geld te verdienen, maar het is een branche waarin steeds meer mensen actief zijn. Het is dus belangrijk dat jouw werk zich onderscheidt van de massa.

Als je een waardevol, met de hand geschilderd kunstwerk maakt dat op een veiling wordt verkocht, of een gelimiteerd aantal grafische designprints, dan verkoop je vanzelfsprekend een fysieke kopie van de kunst. De koper kan de kunst dan mee naar huis nemen en ervan genieten de eigenaar te zijn.

Een koper van een digitaal kunstwerk kan het technisch gezien delen en opnieuw gebruiken zodra het kunstwerk is gekocht.

Dit roept een interessante vraag op:

Hoe kan digitale kunst waardevol zijn voor kopers?

Er is een aantal manieren om dat te doen. Maak niet alleen werken die van hoogwaardige kwaliteit en redelijk geprijs zijn, overweeg ook om kunst te creëren die:

• Nuttige hulpmiddelen:maak downloadbare grafische pakketten, sjablonen of ontwerpelementen
• Gepersonaliseerde opdrachten—bied aangepaste illustraties of unieke kunstwerken aan, afgestemd op individuele klanten
• Exclusieve toegang— bied prints in beperkte oplage of collecties die alleen voor leden toegankelijk zijn

Wanneer je deze benaderingen combineert met een sterke merkidentiteit, zorg je voor een trouw publiek dat bereid is te investeren in je werk.

Kun je geld verdienen met digitale kunst?

Ja. Er zijn verschillende manieren om digitale kunst te gelde te maken, of je nu op zoek bent naar actief inkomen (freelancen, opdrachten) of passief inkomen (door ontwerppakketten, sjablonen of stockfoto's te verkopen).

Belangrijke monetisatiestrategieën zijn onder meer:

• Opdrachtenop maat — rechtstreeks samenwerken met klanten om gepersonaliseerde kunstwerken te creëren
• Verkoop kant-en-klare ontwerpen:upload en verkoop logo's, vectorafbeeldingen, sjablonen voor sociale media of lettertypen
• Stock art en design assets— maak en verkoop Twitch-emotes, UI-kits of branding-elementen
• Print-on-demand— bied artwork aan op t-shirts, telefoonhoesjes en posters

Elke aanpak heeft zijn eigen voordelen en veel digitale artiesten combineren meerdere inkomstenstromen om hun inkomsten te vergroten.

Soorten digitale kunst die veel online worden verkocht

Digitale kunst is een overkoepelende term waaronder een enorme verscheidenheid aan verschillende media en formaten hangen. Over het algemeen zijn er met digitale kunst twee routes naar succes:

• Vind een niche: vind een creatieve community, beweging of opkomende kunstcategorie met een redelijk publiek, maar met weinig bestaande kunst. In veel gevallen is dit publiek bereid om meer te betalen voor niche kunstwerken van getalenteerde kunstenaars met een bepaalde set vaardigheden of interesses.
• Ontwikkel een iconische stijl:word bekend om je stijl die in al je werken is terug te zien. Bied iets dat je concurrenten niet kunnen bieden en dat niet verkrijgbaar is tenzij je het op aanvraag maakt.

In het volgende gedeelte richten we ons op verschillende soorten digitale kunst die online verkocht kunnen worden, samen met enkele van de verschillende methodes voor het verkopen van digitale kunst.

Commissies en originele kunst

Er is sprake van een opdracht voor kunst wanneer een kunstenaar op verzoek van een klant een kunstwerk op maat maakt. Particulieren, bedrijven, organisaties en zelfs overheden kunnen originele kunstwerken bestellen voor persoonlijk of professioneel gebruik.

Commissies zijn een geweldige manier om waardevolle, unieke, hoogwaardige kunst voor klanten te maken. Ze krijgen een product voor commercieel of persoonlijk gebruik dat ze anders niet hadden kunnen maken of repliceren.

Logo's, vectorafbeeldingen en ontwerpelementen

Een eenvoudige manier om passief inkomen te verdienen is het maken van prints van digitale kunst voor op T-shirts, telefoonhoesjes, stickers en andere fysieke producten.

Of je kunt als freelancer aan de slag gaan als ontwerper en op maat gemaakte kunst of ontwerpen voor merken maken. Kleine bedrijven, contentmakers en solopreneurs creëren elke dag nieuwe zakelijke kansen. En ze hebben allemaal ondersteuning nodig bij het promoten van hun nieuwe project.

Het kan zijn dat ze zich geen fulltime designbureau kunnen veroorloven en dat ze niet over de expertise beschikken om zelf merkpakketten te produceren. Het kan winstgevend zijn om deze als kant-en-klare downloads te verkopen of om op maat gemaakte brandingdiensten aan te bieden.

Lettertypen en typografische ontwerpen

Net als logo's en vectorafbeeldingen kunnen weblettertypen veel zeggen over de online aanwezigheid van een merk. Het ontwikkelen van aangepaste lettertypen kan een lucratieve business zijn die zowel voor professionele ontwerpers als voor amateurs interessant is.

Sociale filters

Velen van ons zijn bekend met de stijl- en AR-filters voor afbeeldingen en video's op sociale media. Wist je dat je ook filters op maat kunt maken en verkopen?

Aangepaste filters zijn zodra ze zijn gemaakt eenvoudig te verkopen via online marktplaatsen, zodat klanten het bestand kunnen downloaden en importeren in de filtergalerijen van hun apps.

Twitch-emotes, -animaties en -badges

Met de opkomst van livestreamplatforms zoals Twitch en YouTube is er veel vraag naar aangepaste emoticons, kanaalpictogrammen en animaties waarmee streamers zich kunnen onderscheiden. Deze platforms inspireren kijkers vaak om te gaan streamen en een kans te maken op streamsterrendom.

Net als dat er voor kleine ondernemingen en start-ups een markt voor logo's is, is er een grote afzetmarkt voor het Twitch-equivalent daarvan: badges, kanaalpictogrammen, op maat gemaakte chat-emoji's, en effecten en animaties voor tijdens streams.

3D-printmodellen en digitale sculpturen

3D-printen verandert de manier waarop digitale kunstenaars hun werk verkopen. Makers kunnen 3D-modellen voor verschillende doeleinden verkopen.

De mogelijkheden zijn eindeloos, maar enkele voorbeelden zijn:

• Miniaturen en figuren voor tabletop-gaming
• Op maat gemaakte speelstukken voor bordspellen
• Beelden en andere sculptuurachtige kunstwerken
• Of wat je ook maar kunt bedenken, zoals bijvoorbeeld miniatuurmodellen van beroemde bergketens, gebouwen of een topografische kaart van de Verenigde Staten.

NFT's

NFT's, ofwel 'non-fungible tokens', hebben de afgelopen jaren veel aandacht gekregen en vormen nog steeds een interessant onderwerp in de digitale kunst en verzamelobjecten. Ze streven ernaar om een aantal van de grootste uitdagingen op het gebied van traditionele en digitale kunst op te lossen, namelijk herkomst en reproductie.

Met NFT's wordt er een codereeks en blockchaintechnologie gebruikt om een soort van digitale bon voor het kunstwerk te maken. Dit toont dat de aangegeven persoon de officiële eigenaar van het digitale kunstwerk is, ongeacht het aantal kopieën dat bestaat.

In tegenstelling tot andere digitale kunstproducten, zoals stickers en vectorafbeeldingen, zijn NFT's over het algemeen beperkt tot kunst met een gelimiteerde oplage. Ze worden verkocht op marktplaatsen zoals Opensea of Rarible die zorgen voor de 'minting' van de kunst en het toepassen van het block. Dit geeft NFT's een unieke kwaliteit en aantrekkingskracht als digitale verzamelobjecten.

De opkomst van dit controversiële medium heeft voor veel opschudding gezorgd in de kunstwereld en de cryptohandelsgemeenschap. Velen beschouwden het in eerste instantie als een voorbijgaande rage. Hoewel de impact op de lange termijn op de kunstsector nog moet blijken, is de waarde van NFT's onmiskenbaar. Naar verwachting zal de wereldwijde NFT-markt tegen 2028 een omvang van 92,98 miljard dollar bereiken.

Wat is de beste plek om digitale kunst te verkopen?

Afhankelijk van het soort kunst dat je verkoopt, heb je een aantal opties voor hoe en waar je die kunt verkopen. Dat zijn onder meer online marktplaatsen, offertes op maat en je eigen webwinkel.

Online marktplaatsen

Platformen zoals Etsy worden steeds populairder. Deze hebben het voordeel van een breder klantenbestand, maar zijn vaak oververzadigd, hebben heel veel concurrentie en kunnen verkopers slechts beperkt maatwerk bieden. In het geval van NFT's vormen marktplaatsen een belangrijk onderdeel van de technologie en ervaring.

Offertes op maat

Als je kunst voor hogere prijzen verkoopt, dan kun je offertes direct afhandelen en gewoonweg een contactmethode aanbieden en vraag doen naar commissies of unieke kunstwerken. Dit zou je ook kunnen beheren via directe berichten op Instagram of andere social media-profielen.

Je eigen webwinkel

Dit is misschien een wat duurdere optie, aangezien je voor providers zoals Shopify abonnementskosten betaalt en ook een percentage per transacties.

Als je echter je eigen winkel creëert, kun je de vereenvoudigde betalingsverwerking en het beheer van marktplaatsen combineren met de uniciteit en aanpasbaarheid van een beter afgestemde oplossing. Het eindresultaat? Een digitale kunstgalerie, geopend en wel.

Wat je kunt doen om je digitale kunstbedrijf te laten floreren

Als je eenmaal begint met het creëren van je kunst en je webwinkel hebt opgezet, is het tijd om klanten naar je online galerie te lokken en ervoor te zorgen dat ze iets bij je kopen.

De prijs van uw werk bepalen

Iedereen in de kunstwereld zal je vertellen dat ze het lastig vinden om een prijskaartje aan een kunstwerk te hangen. Een prijs bepalen voor je digitale kunstwerk is ietsje anders dan voor fysieke producten.

Bij een print op canvas moet u bijvoorbeeld rekening houden met factoren als de materialen, de lijst, de verzendkosten en de arbeidskosten. Bij digitale kunst hoeft u alleen maar te denken aan de moeite en tijd die het u heeft gekost om het kunstwerk te maken.

Als u iets tastbaars en praktisch verkoopt, zoals ontwerpmateriaal of 3D-geprinte modellen, kunt u met marktonderzoek inzicht krijgen in de vraag en in de prijs die vergelijkbare artikelen doorgaans vragen.

Als je iets verkoopt dat meer op maat is gemaakt, dan kun je onderzoek doen naar kunstenaars die vergelijkbare doelgroepen hebben en bekijken wat zij vragen voor hun kunst. Als je in het begin een lage prijs hanteert, dan kan dat helpen om alvast wat inkomsten te genereren en naam te maken. Hierna kun je dan je prijzen verhogen op basis van de vraag.

Uw kunst online op de markt brengen

Je kunt je online bedrijf succesvol maken door je werk te promoten op de plekken die je doelgroep regelmatig bezoekt. Met een takenlijst en een productiviteitstool als Dropbox Paper kun je al je marketingactiviteiten overzichtelijk houden.

Sociale media zijn erg belangrijk. Je kunt in contact komen met je collega-kunstenaars en potentiële klanten aantrekken via je posts. Onthoud dat veel socialemediagebruikers materiaal per platform anders consumeren. Om deze reden moet je overwegen om verschillende indelingen te gebruiken om je werk tentoon te stellen, zoals:

• TikTok-video's
• Een beheerd Instagram-account, met reels evenals normale posts met afbeeldingen en carousel-posts
• Twitter-hashtags, zodat je werk kan worden bekeken en gedeeld door kunstaccounts
• Reddit-forums
• Pinterest-borden

Als je actief bent op sociale media, kun je zelfs ‘Beschikbaar voor commissies’ toevoegen aan je bio, waar mogelijk met een link naar je webwinkel.

Je workflow beheren

Als je een kleine business online runt, betekent dat automatisch dat je veel materiaal maakt en beheert. Van agenda's en marketingplannen tot facturen: Dropbox biedt een veilige, centrale plek voor het maken, opslaan en delen van je bestanden.

Als je je digitale kunst rechtstreeks aan je klanten verkoopt, heb je een veilige manier nodig om die bestanden te delen. Met Dropbox hoef je niet meer moeizaam bestanden te downloaden en als bijlage bij e-mails te voegen. Je kunt grote bestanden rechtstreeks vanuit je account delen.

En als je Dropbox gebruikt, krijg je ook toegang tot een reeks andere handige functies, zoals versiegeschiedenis en bestandsherstel. Zo weet je zeker dat je toegang hebt tot eerdere versies van je werk en nooit belangrijke bestanden kwijtraakt.

Het laatste wat je wilt, is dat je kunst wordt gestolen of geplagieerd. Met Dropbox kun je watermerken aan PDF's toevoegen,zodat aanbiedingen op marktplaatsen of in je winkel niet zonder je toestemming kunnen worden gedownload en gebruikt.

Met Dropbox kun je je workflow voor digitale kunst stroomlijnen, de productiviteit verbeteren en je meer richten op het maken van kunst in plaats van je zorgen te maken over bestandsbeheer.

Stroomlijn je digitale kunstpraktijk met Dropbox

Het kan lastig zijn om een bedrijf in digitale kunst op te starten, maar met Dropbox kun je je werklast veel eenvoudiger beheren.

Dropbox is de ideale oplossing voor het maken, opslaan en delen van bestanden. Houd alles op één plek, bescherm je werk en deel eenvoudig bestanden met klanten.