Sztuka sprzedaży: jak i gdzie sprzedawać sztukę cyfrową online

Sztuka sprzedaży: jak i gdzie sprzedawać sztukę cyfrową online

Sztuka cyfrowa stwarza ekscytujące możliwości dla artystów, projektantów i ilustratorów – ale czy można ją przekształcić w stałe źródło dochodu? Niezależnie od tego, czy jesteś osobą samozatrudnioną, niezależnym projektantem, czy twórcą cyfrowym, ten przewodnik przeprowadzi Cię przez najlepsze sposoby sprzedaży sztuki cyfrowej w Internecie, obejmujące platformy, strategie cenowe i wskazówki dotyczące zarządzania biznesem. 

Odkryj najlepsze sposoby sprzedaży sztuki cyfrowej online, poznaj platformy, strategie cenowe i wskazówki dotyczące zarządzania firmą. Najpierw jednak przyjrzyjmy się różnicom między sztuką cyfrową a „tradycyjnymi” formami sztuki.

Wyzwania związane ze sztuką cyfrową i jak je pokonać

Nie jest tajemnicą, że świat sztuki – zarówno ten fizyczny, jak i cyfrowy – charakteryzuje się ogromną konkurencją. Tak, sprzedaż sztuki online to świetny sposób na zarabianie pieniędzy, ale jest to branża, w której panuje coraz większy tłok — dlatego Twoja praca musi się wyróżniać.

Jeśli tworzysz bezcenne, ręcznie malowane dzieło sztuki przeznaczone na aukcję lub limitowaną serię materiałów graficznych do wydruku, to oczywiście sprzedajesz fizyczny egzemplarz tego dzieła. Nabywca może w takim wypadku zabrać dzieło do domu i czuć się jego właścicielem.

W przypadku sztuki cyfrowej kupujący zaraz po zakupie dzieła może je w praktyce udostępniać i wykorzystywać w dowolny sposób.

To nasuwa ciekawe pytanie:

Jaką wartość dla kupujących może mieć sztuka cyfrowa?

Jest kilka sposobów, aby to osiągnąć. Oprócz tworzenia dzieł wysokiej jakości i w rozsądnej cenie rozważ tworzenie sztuki, która jest:

• Przydatne zasoby— twórz pakiety graficzne, szablony lub elementy projektowe do pobrania
• Spersonalizowane zlecenia— oferujemy niestandardowe ilustracje lub wyjątkowe dzieła sztuki dostosowane do indywidualnych klientów
• Ekskluzywny dostęp— oferujemy wydruki w limitowanej edycji lub kolekcje dostępne wyłącznie dla członków

Połączenie tych metod z silną tożsamością marki pomoże Ci zbudować lojalną grupę odbiorców, którzy będą gotowi zainwestować w Twoją pracę.

Czy na sztuce cyfrowej można zarabiać?

Tak. Istnieje wiele sposobów zarabiania na sztuce cyfrowej, niezależnie od tego, czy szukasz aktywnego dochodu (freelancing, zlecenia), czy pasywnego dochodu (sprzedaż pakietów projektów, szablonów lub grafiki stockowej).

Kluczowe strategie monetyzacji obejmują:

• Indywidualne zlecenia— współpracuj bezpośrednio z klientami, aby tworzyć spersonalizowane dzieła sztuki
• Sprzedaż gotowych projektów— przesyłaj i sprzedawaj loga, grafiki wektorowe, szablony mediów społecznościowych lub czcionki
• Materiały graficzne i projektowe— twórz i sprzedawaj emotikony Twitch, zestawy interfejsów użytkownika lub elementy marki
• Drukna żądanie — oferuj grafiki na koszulkach, etui na telefony i plakatach

Każde podejście ma swoje zalety, a wielu artystów cyfrowych łączy wiele źródeł dochodu, aby zwiększyć swoje zyski.

Rodzaje sztuki cyfrowej powszechnie sprzedawane online

Sztuka cyfrowa to szerokie pojęcie, pod którym kryje się ogromna ilość różnych mediów i formatów. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwie drogi do sukcesu w sztuce cyfrowej:

• Znalezienie niszy – znajdź kreatywną społeczność, ruch lub nowo powstałą kategorię sztuki z pokaźną publicznością, ale ograniczoną liczbą istniejących dzieł. W wielu przypadkach odbiorcy ci będą skłonni zapłacić więcej za niszowe dzieła sztuki stworzone przez utalentowanych artystów o szczególnych umiejętnościach lub zainteresowaniach.
• Wypracowanie charakterystycznego stylu – zyskaj rozgłos dzięki swojemu własnemu stylowi, który emanuje ze wszystkich Twoich dzieł. Zaproponuj coś, czego nie ma konkurencja i czego nie można uzyskać w żaden inny sposób, niż zlecając wykonanie dzieła bezpośrednio Tobie.

W następnej części skupimy się na rodzajach sztuki cyfrowej, które można sprzedawać online, i omówimy wybrane metody sprzedaży sztuki cyfrowej.

Praca na zamówienie i dzieła oryginalne

Zlecanie wykonania dzieła sztuki polega na tym, że artysta tworzy dzieło sztuki na zamówienie klienta. Osoby prywatne, firmy, organizacje, a nawet rządy mogą zamawiać oryginalne dzieła sztuki do użytku osobistego lub zawodowego.

Praca na zamówienie jest doskonałym sposobem na tworzenie cennych i unikalnych dzieł wysokiej jakości. Klienci otrzymują produkt do użytku komercyjnego lub osobistego, którego nie mogliby w inny sposób stworzyć ani skopiować.

Loga, grafika wektorowa i elementy projektowe

Prostym sposobem na uzyskanie pasywnego dochodu może być tworzenie grafik cyfrowych przeznaczonych do umieszczenia na koszulkach, etui na telefony, naklejkach czy innych produktach fizycznych.

Możesz też zwrócić się w kierunku projektowania jako freelancer i tworzyć dzieła sztuki lub projekty dla marek. Każdego dnia małe firmy, twórcy treści i samozatrudnieni rozpoczynają nowe przedsięwzięcia biznesowe. Każdy z nich potrzebuje wsparcia przy tworzeniu marek nowych projektów.

Być może nie stać ich na zatrudnienie pełnoetatowej agencji projektowej i mogą nie mieć doświadczenia w samodzielnej produkcji zestawów materiałów brandingowych. Sprzedawanie ich jako gotowych do pobrania plików lub oferowanie usług związanych z brandingiem może być opłacalne.

Projekty czcionek i typografii

Podobnie jak logo i grafika wektorowa, czcionki internetowe mogą wiele powiedzieć o obecności marki w sieci. Tworzenie niestandardowych czcionek może być dochodowym biznesem, z którego korzystają zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy.

Filtry społecznościowe

Na pewno wiesz, że wiele osób korzysta z filtrów stylistycznych i AR do zdjęć i filmów w mediach społecznościowych. Czy wiesz jednak, że można również tworzyć i sprzedawać niestandardowe filtry?

Niestandardowe filtry własnego autorstwa można łatwo sprzedawać za pośrednictwem platform online, umożliwiając klientom pobranie pliku i zaimportowanie go do własnych galerii filtrów w aplikacjach.

Emotikony, animacje i odznaki na Twitchu

Rozwój platform do transmisji strumieniowych na żywo, takich jak Twitch i YouTube, spowodował wzrost zapotrzebowania na niestandardowe emotikony, ikony kanałów i animacje, dzięki którym streamerzy mogą się wyróżnić. Platformy te często inspirują widzów do spróbowania swoich sił w streamingu i zdobycia sławy.

Tak jak istnieje popyt na loga w małych firmach i startupach, istnieje też duże zapotrzebowanie na ich odpowiedniki na Twitchu – odznaki, ikony kanałów, niestandardowe emotikony na czacie, efekty i animacje odtwarzane podczas streamingu.

Modele drukowane w 3D i rzeźby cyfrowe

Druk 3D zmienia sposób, w jaki artyści cyfrowi sprzedają swoje dzieła. Twórcy mogą sprzedawać modele 3D różnych rzeczy.

Możliwości są nieograniczone, ale warto przytoczyć kilka przykładów:

• miniatury i figurki do gier fabularnych;
• niestandardowe elementy gier planszowych;
• posążki i inne dzieła sztuki przypominające rzeźby;
• wszystko, cokolwiek przyjdzie Ci do głowy – co powiesz na miniaturowe modele słynnych pasm górskich, budynków lub mapę topograficzną Stanów Zjednoczonych?

NFT

NFT, czyli „niezamienne tokeny”, zyskały w ostatnich latach powszechną popularność i nadal stanowią przedmiot zainteresowania w sztuce cyfrowej i przedmiotach kolekcjonerskich. Ich celem jest rozwiązanie największych problemów związanych ze sztuką tradycyjną i cyfrową — mianowicie kwestii pochodzenia i reprodukcji.

W przypadku NFT za pomocą ciągu kodu i technologii blockchain tworzy się swego rodzaju cyfrowy certyfikat dzieła sztuki. Pokazuje to, że niezależnie od tego, ile istnieje kopii, wymieniona osoba jest oficjalnym właścicielem tego cyfrowego dzieła sztuki.

W przeciwieństwie do innych produktów sztuki cyfrowej, takich jak naklejki czy obrazy wektorowe, NFT są zazwyczaj utworami limitowanymi. Są sprzedawane na platformach takich jak Opensea czy Rarible, które zajmują się oznaczaniem dzieł sztuki i ich certyfikowaniem. To nadaje dziełom NFT unikalny charaktery i zwiększa ich atrakcyjność jako cyfrowych przedmiotów kolekcjonerskich.

Pojawienie się tego kontrowersyjnego medium wstrząsnęło społecznościami zajmującymi się handlem sztuką i kryptowalutami. Wiele osób początkowo traktowało je jako przemijającą modę. Chociaż jego długoterminowy wpływ na branżę artystyczną nie jest jeszcze znany, postrzegana wartość NFT jest niezaprzeczalna. Szacuje się, że wielkość globalnego rynku NFT do 2028 roku osiągnie 92,98 miliarda dolarów.

Gdzie najlepiej sprzedawać sztukę cyfrową?

W zależności od rodzaju sprzedawanej sztuki masz kilka możliwości, jak i gdzie sprzedawać swoje dzieła. Należą do nich platformy handlowe online, oferty na zamówienie i własna witryna sklepu.

Platformy handlowe online

Platformy takie jak Etsy stają się coraz popularniejsze. Ich zaletą jest szeroka baza klientów, ale często zalewa je konkurencja i mają ograniczone możliwości dostosowania ofert przez sprzedawców. W przypadku NFT platformy handlowe stanowią integralną część tej technologii i środowiska.

Oferty na zamówienie

Jeśli sprzedajesz dzieła o większej wartości, zawsze możesz zajmować się ofertami bezpośrednio i po prostu umożliwiać klientom skontaktowanie się z Tobą i zapytanie o zlecenia lub dzieła jednorazowe. Możesz do tego używać wiadomości bezpośrednich na Instagramie lub innych profilów w mediach społecznościowych.

Własna witryna sklepu

Ta opcja może być kosztowniejsza, ponieważ dostawcy, tacy jak Shopify, wymagają opłat za subskrypcję i procentu od transakcji.

Jednak utworzenie własnej witryny sklepu umożliwia połączenie uproszczonego przetwarzania płatności z zarządzeniem platformą handlową dzięki wyjątkowości i możliwości dostosowania rozwiązań opartych na zleceniach. Jaki jest wynik końcowy? Cyfrowa galeria sztuki otwarta dla działalności biznesowej.

Jak rozkręcić swój biznes związany ze sztuką cyfrową

Gdy już zaczniesz tworzyć swoją sztukę i będziesz mieć skonfigurowaną witrynę sklepu, nadejdzie czas na przyciąganie klientów do Twojej galerii online i konwersję ich w kupujących.

Wycena Twojej pracy

Każda osoba działająca na rynku sztuki może potwierdzić, że ustalenie ceny dzieła może być nie lada wyzwaniem. Ustalanie cen różni się tutaj nieco od wyceny produktów fizycznych.

Na przykład, drukując obraz na płótnie, należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak materiały, rama, koszty wysyłki i robocizna. W przypadku sztuki cyfrowej musisz jedynie pomyśleć o nakładzie pracy i czasie potrzebnym na stworzenie danego dzieła.

Jeśli sprzedajesz coś namacalnego i praktycznego, np. zasoby projektowe lub modele wydrukowane w 3D, badania rynku pomogą Ci zrozumieć popyt i ogólne ceny podobnych przedmiotów.

Jeśli sprzedajesz coś bardziej niestandardowego, przeanalizuj ofertę artystów, którzy mają podobnych odbiorców, i sprawdź, jakie są ich ceny. Na początku warto dać niższą cenę, co pozwoli zdobyć pierwszych klientów i zyskać trochę rozgłosu. Potem można podnosić ceny w zależności od popytu.

Marketing Twojej sztuki w Internecie

Aby wspierać rozwój swojej firmy online, możesz promować swoje dzieła w miejscach, które regularnie odwiedzają Twoi odbiorcy. Lista zadań przygotowana w takim narzędziu zwiększającym produktywność jak Dropbox Paper może ułatwić śledzenie wszystkich prowadzonych działań marketingowych.

Pomocne będą w tym media społecznościowe, które umożliwią Ci m.in. nawiązanie kontaktu z innymi artystami i przyciągnięcie potencjalnych klientów za pomocą postów. Pamiętaj, że użytkownicy mediów społecznościowych konsumują treści w różny sposób w zależności od platformy. Z tego powodu warto rozważyć promowanie swojej pracy w różnych formatach. Mogą to być na przykład:

• filmy na TikToku;
• konto na Instagramie zawierające zarówno rolki, jak i standardowe posty ze zdjęciami oraz karuzele;
• hasztagi na Twitterze, dzięki którym Twoje prace będą widoczne i udostępniane przez konta osób związanych ze sztuką;
• fora na Reddicie;
• tablice w serwisie Pinterest.

Jeśli jesteś znaną postacią w mediach społecznościowych, możesz nawet dodać informację o możliwości składania zamówień do swojego biogramu z łączem do swojej witryny sklepu, gdzie tylko to możliwe.

Zarządzaj swoją pracą

Prowadzenie małej firmy online oznacza oczywiście tworzenie dużej ilości treści i zarządzanie nią. Od agend i planów marketingowych do faktur – Dropbox zapewnia bezpieczne, centralne miejsce do tworzenia, przechowywania i udostępniania Twoich plików.

Jeśli sprzedajesz swoją cyfrową sztukę bezpośrednio klientom, musisz mieć bezpieczny sposób udostępniania tych plików. Dropbox eliminuje żmudny proces pobierania plików i dołączania ich do wiadomości e-mail – możesz udostępniać duże pliki bezpośrednio ze swojego konta.

Korzystając z Dropbox, zyskujesz również dostęp do szeregu innych przydatnych funkcji, takich jak historia wersji i odzyskiwanie plików, dzięki czemu masz pewność, że zawsze będziesz mieć dostęp do poprzednich wersji swoich prac i nigdy nie stracisz ważnych plików.

Ostatnią rzeczą, której chcesz, jest kradzież lub plagiat Twojego dzieła. Dropbox umożliwia dodawanie znaków wodnych do plików PDF, więc wszelkie oferty na platformach handlowych lub w witrynie sklepu nie mogą zostać pobrane ani użyte bez Twojej zgody.

Używając Dropbox, możesz usprawnić przepływ pracy przy dziełach sztuki cyfrowej, zwiększyć produktywność i skupić się bardziej na tworzeniu sztuki, zamiast martwić zarządzaniem plikami.

Usprawnij praktykę pracy nad sztuką cyfrową dzięki Dropbox

Założenie firmy zajmującej się sztuką cyfrową może być trudne, ale z Dropbox zarządzanie pracą może być znacznie prostsze.

Dropbox to idealne rozwiązanie do tworzenia, przechowywania i udostępniania plików. Możesz trzymać wszystko w jednym miejscu, chronić swoją pracę i łatwo udostępniać pliki klientom.