I de senere år har digitale teknologier åbnet et væld af nye kreative muligheder for kunstnere. Som følge heraf omfavner skabere ikke blot nye kunststilarter, men har også mulighed for at nå ud til et bredere publikum end nogensinde før.
Udbredelsen af digital kunst er ikke gået ubemærket hen hos samlere og distributører. For eksempel blev den digitale kunstner Beeples “EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS” det første rent digitale kunstværk, der blev udbudt hos Christie's– og blev solgt online for monumentale 69 millioner dollars i 2021. Med dette blev Christie's det første auktionshus, der accepterede kryptovaluta.
Denne imponerende bedrift understreger, at det ikke længere bare er en ambitiøs idé at skabe og samle digital kunst. Hvordan kan du gøre dig selv kendt i et stadig mere overfyldt virtuelt rum, efterhånden som denne branche fortsætter med at vokse? Et godt sted at starte er ved at oprette dit eget onlinegalleri.
Men før vi dykker ned i detaljerne ved at starte et digitalt kunstgalleri, er der et vigtigt spørgsmål, vi skal besvare: Hvorfor overhovedet tage din passion for kunst med ud i onlineverdenen?
Moderne kunst: Hvorfor digitalisere den?
Digitale teknologier giver en række spændende muligheder for både kunstnere og samlere.
Onlineverdenen tilbyder et virtuelt rum til udstilling og salg af værker – et rum, der ikke er begrænset af fysiske begrænsninger, såsom et fysisk galleri.
Det giver kunstnerne en lang række fordele:
- Det er hurtigere og billigere at skabe og sælge digital kunst end med traditionelle, fysiske metoder.
- Det potentielle marked for en kunstner og dennes værker bliver nærmest ubegrænset – du kan nå ud til et hidtil uudnyttet publikum ud over grænserne for by, område eller land.
- Med sociale medier og andre digitale markedsføringsværktøjer kan dit arbejde få mere eksponering i længere tid.
- Interesserede købere kan kontakte dig direkte for at få en kunstnererklæring eller flere oplysninger om din samling eller et bestemt kunstværk og få et hurtigt svar.
Mange kunstsamlere og distributører erkender, at branchen i stigende grad omfavner digital kunst. Digitale kunstgallerier er meget nemmere at administrere og få adgang til end gallerier i den "virkelige verden" – for ikke at nævne at de er meget mere fordybende, især når virtual reality-teknologier er involveret.
Digital kunst kan være løsningen på oprindelsesproblemet
Digitale kunstværker undgår mange af de problemer, der er forbundet med fysisk kunst, og som har været en byrde for branchen i mange år. Digitale værker løser nemlig problemet med et værks proveniens. Intet besvær med levering i forbindelse med digital kunst – noget, der ellers kan skabe forvirring om dens oprindelse. NFT'er eller "non-fungible tokens" er et godt eksempel på dette. Fordi de er "non-fungible" eller "ikke-ombyttelige", garanterer det deres ægthed og unikke karakter.
Tips til oprettelse af et digitalt kunstgalleri
Det kræver tålmodighed og grundig planlægning at starte et onlinegalleri for at udstille og sælge digital kunst – men det behøver ikke at være meget kompliceret. I det følgende kan du læse om en enkel proces til at starte et digitalt kunstgalleri.
1. Vælg din platform
Der er en række forskellige muligheder for at hoste et digitalt kunstgalleri. Hvilken af dem, du vælger, afhænger af dine kort- og langsigtede mål.
Og hvis du gør det alene, har du sandsynligvis et begrænset budget. Selvom du virkelig gerne vil oprette en helt skræddersyet gallerioplevelse, er det måske ikke muligt på dette tidlige stadie – især ikke, hvis du ikke har omfattende erfaring med webdesign og -udvikling.
De vigtigste platformstyper til virtuelle udstillinger og digitale gallerier er:
- Standardwebsteder– din almindelige hjemmeside vil være fin til blot at scrolle gennem statiske billeder, læse tekst og sende forespørgsler. Men de vil ikke skabe en fordybende oplevelse, og de vil heller ikke støtte køb og salg af kunst.
- Onlinekunstmarkeder – nogle fællesskaber, der markedsfører kunst til samlere, er kun åbne for personer, der er inviteret, mens andre tjenester er gratis eller kræver betaling af et månedligt gebyr.
- Dedikerede platforme til digitalt indhold– disse kommer med en række funktioner, der passer til forskellige typer skabere, lige fra virtual reality og "verdensopbyggende" software til løsninger, der giver plads til at fremvise og sælge digitalt indhold.
2. Vælg din kunst
Et af et kunstgalleris primære formål er at kuratere. Så bare fordi du går digitalt og ikke er begrænset af fysisk plads, bør du ikke vise absolut alt, hvad du har skabt eller samlet.
Du bør snarere være mere strategisk i forhold til den kunst, du vælger. Fremhæv dine vigtigste eller mest markante værker – ideelt set dem, der afspejler din kunstneriske stil eller kreative vision på den mest meningsfulde måde for din målgruppe.
Hvis du har en stor mængde kunstværker klar til brug – fantastisk! Du vil have masser af varer klar, når du først begynder at sælge. Du kunne overveje at kuratere dit arbejde i samlinger eller kategorier grupperet efter et tema, såsom "kærlighed" eller "humor".
Hvis du har fremstillet bestillingsarbejde eller unikke kunstværker, vil du sikkert udstille de værker, du er særligt stolt af, for at vise dit talent.
Alle dine billeder skal være i høj opløsning. Du ønsker, at kunstmiljøet skal se kompleksiteten i dit arbejde og tage alle mulige detaljer ind. Prioritér at sikre, at de værker, du lancerer dit galleri med, er af høj kvalitet.
Hvis du dog vil sælge digital kunst direkte fra dit galleri, bør du overveje at tilføje et vandmærke til dine billeder. Dette vil beskytte dit kunstværk mod tyveri eller plagiering og sikre, at andre ikke bruger det uden din tilladelse.
3. Skriv overbevisende tekster
Det første, en mulig køber eller samler vil lægge mærke til, er selvfølgelig, hvordan din kunst ser ud. De forbinder måske visse fornemmelser eller følelser med et værk, som de ikke helt kan forklare.
Det er her, DU kommer ind i billedet – specifikt de beskrivelser, du giver i annoncerne for dit kunstværk. Al kunst har en historie, og denne detalje kan være det, der fanger en køber og forsegler handlen.
Alle annoncer i dit digitale kunstgalleri bør have stærke, understøttende tekster. Dette bør ikke kun beskrive, hvad der sker i stykket, eller historien bag det, men også dets tekniske detaljer, såsom dets dimensioner.
Før du udgiver dine annoncer, er det en god idé at lave en idé til din tekst. Brainstorm dine idéer og hold styr på dine udkast i Dropbox Paper. Inviter derefter betroede kolleger til at give feedback, så du ikke ender med at offentliggøre pinlige stavefejl!
4. Arbejd på din markedsføring
Sociale medier vil sandsynligvis være dit mest effektive værktøj til markedsføring. Hvis du hoster dit eget galleri, har du ikke de samme ressourcer som et stort navn i branchen, et museum eller en distributør.
At opbygge dit omdømme og nå din tiltænkte målgruppe vil sandsynligvis ikke være en engangsindsats med resultater natten over. Du har brug for en langsigtet strategi, der beskriver, hvem dit publikum er, og hvordan du vil tiltrække dem til dit galleri.
Bruger din målgruppe en række forskellige sociale medier, eller kun én platform som TikTok? Vil de interagere med e-mail-nyhedsbreve? Og hvad med indholdet på din hjemmeside – vil du have tid til at administrere en blog? At skrive regelmæssigt på en blog kan være en god måde at vise din ekspertise på ved at diskutere emner og trends i kunstbranchen.
Hvis du er en del af et kreativt partnerskab, kan du bruge et værktøj til samarbejde som Dropbox Paper til at dele idéer og finjustere dine marketingbudskaber. Lav en opgaveliste for at administrere dine marketingopgaver og holde styr på, hvor langt du er.
Sociale medier er en integreret del af den digitale kunstverden – og ligesom selve branchen er den utrolig konkurrencepræget. Uden repræsentation fra et eksisterende galleri er du ansvarlig for din egen promovering. Videoindhold som Instagram Reels giver en mulighed for at være kreativ med din markedsføringsindsats.
Som en del af din videoproduktionsproces kan du færdiggøre dine videoer og skabe dit bedste arbejde med værktøjer som Dropbox Replay. Du kan dele videoer til gennemgang med blot et link og modtage billedpræcis feedback med annotationer på skærmen. Det betyder, at du skal bruge mindre tid på at gennemgå feedback på din markedsføring og kan bruge mere tid på at skabe og kuratere den kunst, du elsker.
Værktøjer til oprettelse af dit digitale kunstgalleri
Hvis du vil omdanne din idé om et digitalt kunstgalleri til en succesfuld virksomhed, har du bruge for en innovativ værktøjspakke. Med Dropbox kan du planlægge og administrere dit galleri fra ét sted.
Når du bruger Dropbox som base, kan du gøre følgende:
- Skabe et centralt sted til udarbejdelse af nye idéer og udviklingsplaner.
- Brug skabeloner til at lave brainstorming, administrere projekter med opgavelister og indhente feedback fra kolleger i Dropbox Paper.
- Del markedsføringsvideoer og modtag billedpræcise kommentarer og annotationer på skærmen i Dropbox Replay.
- Beskytte dine fortegnelser ved at tilføje vandmærker på dine billeder.
Dele fakturaer med købere og anmode om e-signaturer med et enkelt link
Planlæg, lancer og udvid dit digitale kunstgalleri – alt sammen fra Dropbox
Dropbox-pakken med værktøjer og funktioner giver dig det mest effektive grundlag for at administrere dit digitale kunstgalleri.
Dropbox er designet til at gøre arbejdet så produktivt, kreativt og effektivt som muligt. Fra opbevaring af dine forretningsplaner i sikker cloud-lagring til anmodning om e-signaturer til provisioner eller fakturaer, har Dropbox en funktion, der hjælper dig med at tage dit digitale kunstgalleri til det næste niveau.
Når din virksomhed vokser, kan du organisere dit voksende team, samarbejde om nyt indhold i realtid og endda sikkerhedskopiere hele din computer– i tilfælde af at det værste skulle ske, og du har brug for at gendanne dine filer senere.
