최근 몇 년 동안 디지털 기술은 예술가들에게 수많은 새로운 창의적 기회를 열어주었습니다. 그 결과, 창작자들은 새로운 예술 스타일을 받아들일 뿐만 아니라, 그 어느 때보다 더 폭넓은 청중에게 다가갈 수 있는 힘을 얻게 되었습니다.
수집가, 유통업체들도 디지털 아트의 확장에 주목했습니다. 한 예로, 디지털 아티스트 Beeple의 'EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS'라는 작품의 경우 디지털 예술 작품으로는 최초로 크리스티 경매에서 입찰에 부쳐졌고, 2021년 온라인 경매에서 6,900만 달러라는 기념비적인 가격에 판매되었습니다. 이로써 크리스티는 암호화폐를 허용한 최초의 경매소가 되었죠.
이 놀라운 사건은 디지털 아트의 제작과 수집이 더 이상 야심 찬 아이디어에 불과한 것이 아니라는 사실을 단적으로 보여줍니다. 이미 호황을 누리고 있는 디지털 업계의 성장이 멈출 기미를 보이지 않는 오늘날, 점점 더 경쟁이 치열해지고 있는 가상 공간에서 어떻게 해야 디지털 아티스트로서 이름을 알릴 수 있을까요? 디지털 아트 갤러리를 만드는 것이 좋은 출발점이 될 수 있습니다.
하지만 디지털 아트 갤러리를 시작하는 것에 대한 자세한 내용을 살펴보기 전에 먼저 답해야 할 중요한 질문이 있습니다. 왜 처음에 예술에 대한 열정을 온라인 세계로 옮기려고 했을까요?
현대 미술이 디지털로 진출해야 하는 이유
디지털 기술은 크리에이터와 수집가 모두에게 다양한 기회를 제공합니다.
온라인 세계는 작품을 전시하고 판매할 수 있는 가상 공간을 제공합니다. 즉, 실제 갤러리와 같은 물리적 한계에 구애받지 않는 공간입니다.
이러한 환경은 크리에이터들에게 다양한 이점을 제공합니다.
- 디지털 아트의 경우 전통적인 대면 방식보다 작품을 더 빠르게 제작 및 판매할 수 있고 비용도 덜 듭니다.
- 아티스트와 작품의 대상이 되는 잠재 시장은 거의 무한대에 가깝습니다. 따라서 국가, 지역, 도시의 국경을 넘어 이전에는 도달할 수 없었던 관객들에게도 다가갈 수 있습니다.
- 소셜 미디어와 그 외 디지털 마케팅 도구를 통해 작품을 더 오래, 더 많은 사람에게 노출시킬 수 있습니다.
- 작품에 관심 있는 구매자는 아티스트에게 직접 연락해 컬렉션이나 특정 작품에 대한 설명과 상세한 정보를 신속하게 얻을 수 있습니다.
많은 미술 수집가와 유통업체는 업계가 점점 더 디지털 아트를 수용하고 있다는 사실을 인식하고 있습니다. 디지털 아트 갤러리는 실제 세계의 갤러리보다 관리하고 접근하기가 훨씬 쉽습니다. 특히 가상 현실 기술을 적용하면 몰입도가 훨씬 더 높아집니다.
소장 이력 문제의 해결책
디지털 예술 작품은 오랫동안 예술업계에 짐이 되었던 실물 예술 작품과 관련된 여러 가지 문제로부터 자유롭습니다. 디지털 예술 작품은 소장 이력 문제를 해결해 줍니다. 디지털 아트에는 운송 과정이 없어 출처 관련 혼선이 발생하지 않습니다. 대체 불가능 토큰, 즉 NFT가 대표적인 예입니다. '대체 불가성'이 고유한 진품임을 보장해 줍니다.
디지털 아트 갤러리 제작 팁
디지털 아트를 전시하거나 판매할 온라인 갤러리를 시작하는 데는 세심한 계획과 인내가 필요합니다. 하지만 그렇다고 해서 그 과정이 지나치게 복잡할 필요도 없습니다. 아래에서 디지털 아트 갤러리를 시작하는 간단한 프로세스를 살펴보세요.
1. 플랫폼 선택
디지털 아트 갤러리를 운영하는 데 사용할 수 있는 옵션은 다양합니다. 어떤 플랫폼을 선택하느냐는 본인의 단기 목표와 장기 목표에 따라 달라질 수 있습니다.
또한 혼자 갤러리를 운영할 경우 예산이 제한되어 있을 가능성이 큽니다. 모든 환경을 취향대로 맞춤 구축하고 싶겠지만 초기 단계에서는 그러기 힘들 수 있습니다. 특히 웹 디자인과 개발 경험이 충분하지 않은 사람이라면요.
온라인 전시와 디지털 갤러리를 위한 주요 플랫폼의 유형은 다음과 같습니다.
- 표준 웹사이트 - 일반적인웹사이트는 정적 이미지를 스크롤하고, 텍스트를 읽고, 문의사항을 제출하는 용도로는 충분합니다. 하지만 그들은 몰입형 경험을 만들어내지 않을 것이고, 예술품의 매매를 지원하지도 않을 것입니다.
- 온라인 아트 마켓—수집가를 대상으로 마케팅을 하는 일부 커뮤니티는 초대 전용이지만, 다른 서비스는 무료 또는 월 사용료를 지불하고 사용할 수 있습니다.
- 전담 디지털 콘텐츠플랫폼은 가상 현실과 "세계 구축" 소프트웨어부터 디지털 콘텐츠를 선보이고 판매할 수 있는 공간을 제공하는 솔루션까지 다양한 유형의 창작자에게 맞는 다양한 기능을 제공합니다.
2. 전시할 작품 선택
미술관의 주요 목적 중 하나는 큐레이션입니다. 따라서 디지털로 전환하고 물리적 공간에 제약을 받지 않는다고 해서 자신이 만들거나 수집한 모든 것을 다 보여줄 필요는 없습니다.
오히려 어떤 작품을 보여줄 것인지 전략적으로 접근해야 합니다. 가장 중요하거나 눈에 띄는 작품을 강조하세요. 이상적으로는 대상 관객층에 본인의 예술 스타일이나 창의적 비전을 가장 유의미한 방식으로 보여주는 작품을 선택하는 것이 좋습니다.
많은 양의 예술 작품을 준비했다면, 좋습니다! 판매를 시작하면 많은 상품이 준비될 겁니다. "사랑"이나 "유머"와 같이 주제별로 작품을 컬렉션이나 카테고리로 정리하는 것을 고려해 보세요.
마찬가지로, 의뢰를 받거나 일회성으로 제작한 작품이 있다면 그중에서 특히 마음에 드는 것을 전시해 재능을 마음껏 뽐내보세요.
모든 이미지는 고해상도여야 합니다. 당신은 예술계에서 당신의 작품의 복잡성을 보고 가능한 모든 세부 사항을 받아들이기를 원합니다. 갤러리를 오픈할 때 작품의 품질이 높은지 확인하는 것을 우선시하세요.
하지만 갤러리에서 직접 디지털 아트워크를 판매하고 싶다면 이미지에 워터마크를 추가하는 것을 고려해보세요. 이렇게 하면 귀하의 작품이 도난이나 표절로부터 보호되고, 다른 사람이 귀하의 허락 없이 작품을 사용하는 것을 방지할 수 있습니다.
3. 매력적인 카피 제작
잠재적인 구매자나 수집가는 작품의 시각적인 이미지를 가장 먼저 인지합니다. 말로는 설명하기 힘든 특정한 감정이나 분위기를 연결시키기도 하죠.
여기서 바로 여러분의 역할이 필요합니다. 구체적으로 말하면, 여러분의 작품 목록에 제공하는 설명이 중요합니다. 모든 예술 작품에는 이야기가 담겨 있으며, 이러한 세부 사항이 구매자의 관심을 끌고 거래를 성사시키는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다.
디지털 아트 갤러리의 모든 목록에는 강력한 지원 사본이 있어야 합니다. 이는 작품에서 무슨 일이 일어나고 있는지 또는 작품 뒤에 숨겨진 이야기를 설명하는 데 그치지 않고 작품의 크기와 같은 기술적 세부 사항도 포함해야 합니다.
작품을 게시하기 전에 카피에 대한 아이디어를 정리하는 것도 좋습니다. 이때 Dropbox Paper를 사용해 아이디어를 브레인스토밍하고 초안을 관리해 보세요. 그런 다음, 믿을 수 있는 사람들에게 피드백을 요청하면 오타가 있는 채로 작품을 게시할 일이 없습니다.
4. 마케팅 작업
디지털 갤러리를 홍보하는 가장 강력한 도구는 아마도 소셜 미디어일 것입니다. 직접 본인의 갤러리를 운영하는 사람에게는 업계의 주요 기관, 박물관, 유통업체가 가지고 있는 자원이 없기 때문입니다.
명성을 쌓고 목표 대상 고객에게 다가가는 일은 하룻밤 사이에 결과가 나오는 일회성 노력으로는 불가능할 것입니다. 갤러리의 주요 고객이 누구인지, 그리고 그들을 갤러리로 끌어들이는 방법을 설명하는 장기 전략이 필요합니다.
귀하의 대상 고객은 다양한 소셜 미디어를 사용하시나요, 아니면 TikTok처럼 하나의 플랫폼만 사용하시나요? 그들은 이메일 뉴스레터에 참여할 것인가? 그리고 귀하의 웹사이트 콘텐츠는 어떻습니까? 블로그를 관리할 시간이 있습니까? 블로그에 정기적으로 글을 쓰는 것은 예술 산업의 주제와 트렌드에 대해 논의함으로써 전문성을 보여주는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
창의적인 파트너십을 맺었다면 Dropbox Paper와 같은 협업 도구를 사용하여 아이디어를 공유하고 마케팅 메시지를 세부적으로 조정하세요. 마케팅 업무를 관리하고 진행 상황을 추적하려면 할 일 목록을 만드세요.
소셜 미디어는 디지털 아트계에 없어서는 안 될 요소입니다. 그리고 이 산업 자체와 마찬가지로 이 분야도 엄청나게 경쟁이 치열합니다. 기존 갤러리의 대표가 없다면 스스로 홍보에 책임을 져야 합니다. Instagram Reels와 같은 비디오 콘텐츠는 마케팅 활동에 창의성을 더할 수 있는 기회를 제공합니다.
동영상을 제작할 때는 Dropbox Replay 같은 도구로 동영상 편집을 마무리해 최상의 결과물을 만들 수 있습니다. 링크 하나로 동영상을 공유해 검토를 요청하고, 화면 내 마크업으로 프레임 단위 피드백을 받아볼 수 있습니다. 따라서 피드백을 살펴보는 데 드는 시간을 절약해 작품 제작과 선별에 집중할 수 있습니다.
디지털 아트 갤러리 도구 선택
디지털 아트 갤러리를 머릿속 아이디어에서 성공적인 벤처 사업으로 발전시키려면 혁신적인 도구가 필요합니다. Dropbox를 사용하면 갤러리를 한곳에서 계획하고 관리할 수 있습니다.
Dropbox를 갤러리의 기지로 삼아 다음과 같이 활용해보세요.
- 새로운 아이디어와 개발 계획을 구체화하는 중심 공간 구축
- Dropbox Paper에서 브레인스토밍 템플릿 활용, 할 일 목록 관리, 동료들의 피드백 수집
- Dropbox Replay로 마케팅 동영상을 공유해 프레임 단위 댓글과 화면 내 마크업 수집
- 이미지에 워터마크를 적용해 작품 보호
디지털 아트 갤러리 구상부터 오픈, 성장까지—모든 것을 Droppox와 함께
Dropbox의 다양한 도구와 기능은 디지털 아트 갤러리의 관리를 지원하는 효율적인 기반을 제공합니다.
Dropbox는 최대한 생산적이고, 창의적이며, 효율적으로 작업할 수 있도록 설계되었습니다. 안전한 클라우드 저장소에 사업 계획을 저장하는 것부터 수수료나 송장에 대한전자 서명을 요청하는 것까지, Dropbox는 디지털 아트 갤러리를 한 단계 업그레이드하는 데 도움이 되는 기능을 제공합니다.
사업이 확장되면 성장하는 팀을 조직하고, 실시간으로 새로운 콘텐츠에 대해 협업하고, 심지어 최악의 상황이 발생하여 나중에 파일을 복구해야 하는 경우를 대비해 전체 컴퓨터를 백업할 수도 있습니다.
