Slik lager du et digitalt kunstgalleri

I de senere årene har digital teknologi åpnet opp en mengde nye kreative muligheter for kunstnere. Som et resultat omfavner ikke bare kunstskapere nye kunststiler, men de får også muligheten til å nå et bredere publikum enn noen gang før.

Utbredelsen av digital kunst har ikke gått ubemerket hen hos samlere og distributører. For eksempel ble den digitale kunstneren Beeples «EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS» det første rent digitale kunstverket som ble tilbudt hos Christie's– og ble solgt på nett for monumentale 69 millioner dollar i 2021. Med dette ble Christie's det første auksjonshuset som aksepterte kryptovaluta.

Denne imponerende bragden understreker at å skape og samle på digital kunst ikke lenger bare er en ambisiøs tanke. I en blomstrende bransje som bare fortsetter å vokse, hvordan kan du markere deg i et stadig mer overfylt virtuelt område? Et eget nettgalleri er et godt utgangspunkt.

Men før vi dykker ned i detaljene ved å starte et digitalt kunstgalleri, er det et viktig spørsmål vi må svare på: Hvorfor ta lidenskapen din for kunst ut i nettverdenen i utgangspunktet?

Moderne kunst: Hvorfor bli digital?

Digitale teknologier gir en rekke spennende muligheter for skapere og samlere.

Nettverdenen tilbyr et virtuelt rom for å stille ut og selge verk – et rom som ikke er begrenset av fysiske begrensninger, som for eksempel et fysisk galleri.

Dette innebærer en rekke fordeler for skapende personer:

• Det går raskere og rimeligere å skape og selge digital kunst enn med tradisjonelle, fysiske metoder.
• Det potensielle markedet for kunstnere og arbeidene deres blir nærmest ubegrenset – du kan nå et helt nytt publikum når du ikke må holde deg innenfor grensene til en by, et område eller et land!
• Med sosiale medier og andre digitale markedsføringsverktøy får arbeidene dine større eksponering over lenger tid.
• Interesserte kjøpere kan kontakte deg direkte for å få en uttalelse fra kunstneren eller mer informasjon om verkene dine – eller et spesielt verk – og få svar raskt.

Mange kunstsamlere og distributører erkjenner at bransjen i økende grad omfavner digital kunst. Digitale kunstgallerier er mye enklere å administrere og få tilgang til enn gallerier i den «virkelige verden» – for ikke å nevne at de er mye mer engasjerende, spesielt når virtuell virkelighet-teknologi er involvert.

Digital kunst kan være løsningen på opphavsproblematikk

Med digital kunst unngår du mange av problemene som knyttes til fysiske kunstverk og som har vært en byrde for bransjen i mange år. Digitale kunstverk kan nemlig løse opphavsproblematikken. Henting og levering er ikke nødvendig, noe som kan skape forvirring rundt opphavet. "Non-fungible tokens", eller NFT, er et godt eksempel på dette. Å være "non-fungible" garanterer at de er autentiske og unike.

Tips for å opprette et digitalt kunstgalleri

Å starte et nettgalleri for å stille ut eller selge digital kunst krever tålmodighet og grundig planlegging, men det trenger ikke være overdrevent komplisert. Les mer om prosessen for å starte et digitalt kunstgalleri.

1. Velg plattform

Det finnes mange muligheter for å velge vertssted for et digitalt kunstgalleri. Hvilket du velger avhenger av hvilke mål du har på kort og lang sikt.

I tillegg har du antageligvis et begrenset budsjett, særlig hvis du er alene om det. Selv om du gjerne vil skape en helt skreddersydd galleriopplevelse, er det ikke sikkert det ligger i kortene så tidlig i prosessen, særlig hvis du ikke har omfattende erfaring med webdesign og webutvikling.

De viktigste plattformene for virtuelle utstillinger og digitale gallerier er:

• Standardnettsteder– ditt vanlige nettsted vil fungere fint for å bare bla gjennom statiske bilder, lese tekst og sende inn forespørsler. Men de vil ikke skape en altoppslukende opplevelse, og de vil heller ikke støtte kjøp og salg av kunst.
• Kunstmarkeder på nett – enkelte markeder som retter seg mot kunstsamlere opererer med invitasjoner, mens andre tjenester er gratis eller har en fast pris per måned.
• Dedikerte plattformer for digitalt innhold– disse kommer med en rekke funksjoner som passer for ulike typer skapere, fra virtuell virkelighet og programvare for «verdensbygging» til løsninger som gir et rom for å vise frem og selge digitalt innhold.

2. Velg kunstverk

Et av hovedformålene med et kunstgalleri er å kuratere. Så, bare fordi du går digitalt og ikke er begrenset av fysisk plass, bør du ikke vise absolutt alt du har laget eller samlet.

Vær i stedet mer kreativ med valgene av kunstverk. Legg vekt på de viktigste verkene, eller de som skiller seg mest ut, helst de som gjenspeiler din kunstneriske stil eller kreative visjon på en måte som gir mest mulig mening for den tiltenkte målgruppen.

Hvis du har en stor mengde kunstverk klare til bruk – flott! Du vil ha mange varer på rekke og rad når du begynner å selge. Du kan vurdere å kuratere arbeidet ditt i samlinger eller kategorier gruppert etter et tema, for eksempel «kjærlighet» eller «humor».

Og hvis du har produsert bestillingsverk eller enkeltstående kunstverk, vil du kanskje presentere arbeidene du er spesielt stolt og vise fram talentet ditt.

Alle bildene dine må være i høy oppløsning. Du vil at kunstmiljøet skal se kompleksiteten i arbeidet ditt og ta inn alle mulige detaljer. Prioriter å sørge for at verkene du lanserer galleriet ditt med er av høy kvalitet.

Hvis du imidlertid vil selge digital kunst direkte fra galleriet ditt, bør du vurdere å legge til et vannmerke på bildene dine. Dette vil beskytte kunstverket ditt mot tyveri eller plagiering, og sikre at andre ikke bruker det uten din tillatelse.

3. Utarbeid overbevisende tekster

Det første en mulig kjøper eller samler legger merke til er selvsagt hvordan kunsten din ser ut. Et kunstverk vekker kanskje følelser som de ikke helt kan forklare.

Det er her DU kommer inn i bildet – nærmere bestemt beskrivelsene du oppgir i oppføringene for kunstverket ditt. All kunst har en historie, og denne detaljen kan være det som fenger en kjøper og forsegler handelen.

Alle oppføringer i ditt digitale kunstgalleri bør ha sterk støttende tekst. Dette bør ikke bare beskrive hva som skjer i verket eller historien bak det, men også de tekniske detaljene, som for eksempel dimensjonene.

Før du publiserer oppføringene dine, er det lurt å tenke gjennom teksten. Brainstorm ideene dine og hold oversikt over utkastene dine i Dropbox Paper. Deretter kan du invitere kolleger du stoler på til å gi tilbakemelding, slik at du ikke ender opp med å publisere pinlige skrivefeil!

4. Jobb med markedsføringen

Sosiale medier blir sannsynligvis det kraftigste markedsføringsverktøyet. Ditt eget digitale galleri vil ikke ha de samme ressursene som et stort bransjenavn, museum eller distributør.

Å bygge opp omdømmet ditt og nå ut til målgruppen din vil sannsynligvis ikke være en engangsinnsats med resultater over natten. Du trenger en langsiktig strategi som beskriver hvem publikummet ditt er og hvordan du vil tiltrekke dem til galleriet ditt.

Bruker målgruppen din en rekke sosiale medier, eller bare én plattform som TikTok? Vil de engasjere seg via e-postnyhetsbrev? Og hva med innholdet på nettstedet ditt – vil du ha tid til å administrere en blogg? Å skrive regelmessig på en blogg kan være en fin måte å vise frem ekspertisen din ved å diskutere emner og trender i kunstbransjen.

Hvis dere er i et kreativt partnerskap, bruk et samarbeidsverktøy som Dropbox Paper for å dele ideer og finjustere markedsføringsbudskapene deres. Lag en gjøremålsliste for å administrere markedsføringsoppgavene dine og holde oversikt over fremdriften.

Sosiale medier er en integrert del av den digitale kunstverdenen – og i likhet med selve bransjen er den utrolig konkurransepreget. Uten representasjon fra et eksisterende galleri er du ansvarlig for din egen markedsføring. Videoinnhold som Instagram Reels gir en mulighet til å bli kreativ med markedsføringsarbeidet ditt.

Som en del av videoproduksjonsprosessen kan verktøy som Dropbox Replay hjelpe deg med å få videoene ferdig med et så godt resultat som mulig. Del videoer for gjennomgang med bare en kobling, og få rammenøyaktig tilbakemelding med markeringer på skjermen. Det betyr at du kan bruke mindre tid på å gå gjennom tilbakemeldinger på markedsføringen og mer tid på å skape og kuratere kunsten du er så glad i.

Utarbeid ditt eget verktøysett for det digitale kunstgalleriet

Hvis det digitale kunstgalleriet ditt skal gå fra idé til et vellykket foretak, trenger du et innovativt verktøysett. Med Dropbox kan du planlegge og administrere galleriet ditt fra samme sted.

Med Dropbox som utgangspunkt kan du:

• skape et sentralisert sted for å konkretisere nye idéer og utviklingsplaner
• bruke maler for idémyldring, administrere prosjekter med gjøremålslister og hente inn tilbakemeldinger fra kollegaer i Dropbox Paper
• dele markedsføringsvideoer og få rammespesifikke kommentarer og markeringer på skjermen i Dropbox Replay
• beskytte oppføringene dine ved å legge til vannmerke på bildene

dele fakturaer med kjøpere og be om e-signaturer med en enkel kobling

Å planlegge, starte og skape vekst for det digitale kunstgalleriet – fra Dropbox

Verktøysettet og funksjonene Dropbox tilbyr utgjør det mest effektive utgangspunktet for å styre det digitale kunstgalleriet ditt.

Dropbox er utviklet for å gjøre arbeidet så produktivt, kreativt og effektivt som mulig. Dropbox har funksjoner som hjelper deg med å ta ditt digitale kunstgalleri til neste nivå, fra lagring av forretningsplaner i sikker nettskylagring til å be om e-underskrifter for oppdrag eller fakturaer.

Når bedriften din vokser, kan du organisere det voksende teamet ditt, samarbeide om nytt innhold i sanntid og til og med sikkerhetskopiere hele datamaskinendin – i tilfelle det verste skulle skje, og du må gjenopprette filene dine senere.