Så skapar du ett digitalt konstgalleri

Under senare år har digital teknik öppnat upp en mängd nya kreativa möjligheter för konstnärer. Som ett resultat omfamnar skapare inte bara nya konststilar, utan har också möjlighet att nå en bredare publik än någonsin tidigare.

Expansionen av digital konst har inte gått obemärkt förbi samlare och distributörer. Till exempel blev den digitala konstnären Beeples ”EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS” det första helt digitala konstverket som erbjöds på Christie's– och såldes online för monumentala 69 miljoner dollar år 2021. Med detta blev Christie's det första auktionshuset att acceptera kryptovaluta.

Denna imponerande bedrift gör det uppenbart att skapandet och samlandet av digital konst inte längre bara är en ambitiös idé. Hur kan du – när denna blomstrande industri fortsätter att växa – göra dig känd i ett allt mer tätbefolkat virtuellt utrymme? En bra startpunkt är att skapa ditt eget onlinegalleri.

Men innan vi går in på detaljerna kring att starta ett digitalt konstgalleri finns det en viktig fråga vi behöver besvara: Varför ska man ta sin passion för konst ut i onlinevärlden från första början?

Modern konst: Varför bli digital?

Digital teknik levererar en rad spännande möjligheter för både skapare och samlare.

Onlinevärlden erbjuder ett virtuellt utrymme för att ställa ut och sälja verk – ett utrymme som inte begränsas av fysiska begränsningar som ett fysiskt galleri.

Detta ger skapare ett antal fördelar:

• Digital konst går snabbare och billigare att skapa och sälja än traditionella, personliga format.
• Den potentiella marknaden för konstnärer och dess arbete blir nästan obegränsad – du kan nå tidigare outnyttjad publik utanför stadens, områdets eller landets gränser!
• Med sociala medier och andra digitala marknadsföringsverktyg kan du få mer exponering av ditt arbete – och under längre tid.
• Intresserade köpare kan kontakta dig direkt för att få ett uttalande från konstnären eller för att få mer information om din samling eller ett visst konstverk – och få ett snabbt svar.

Många konstsamlare och distributörer inser att branschen i allt högre grad omfamnar digital konst. Digitala konstgallerier är mycket enklare att hantera och komma åt än gallerier i "verkligheten" – för att inte tala om att de är mycket mer uppslukande, särskilt när virtual reality-teknik är inblandad.

Digital konst kan vara lösningen på proviniensproblemet

Digitala konstverk slipper många av de risker som är förknippade med fysisk konst och som i många år har varit ett problem i branschen. Mer specifikt löser digitala konstverk problemet med proveniens. Digital konst kräver ingen fysisk hantering som kan förvirra dess ursprung. ”Icke-fungibla tokens” (non-fungible tokens), eller NFT:er, är ett bra exempel på detta. Att de är ”icke-fungibla” garanterar deras äkthet och unikhet.

Tips för att skapa ett digitalt konstgalleri

Att starta ett onlinegalleri för att ställa ut eller sälja digital konst kräver tålamod och grundlig planering – men det behöver inte vara alltför komplicerat. Fortsätt läsa för att hitta en enkel process för att starta ett digitalt konstgalleri.

1. Välj din plattform

Det finns ett antal alternativ tillgängliga för den som vill vara värd för ett digitalt konstgalleri. Vilket du väljer beror på dina kort- och långsiktiga mål.

Om du dessutom ska göra detta ensam har du förmodligen begränsad budget. Du skulle såklart vilja skapa en helt skräddarsydd galleriupplevelse, men detta kanske inte är rimligt i detta tidiga skede – särskilt inte om du inte har omfattande webbdesign- och utvecklingserfarenhet.

De vanligaste plattformstyperna för virtuella utställningar och digitala gallerier är:

• Standardwebbplatser– din vanliga webbplats fungerar bra för att helt enkelt skrolla igenom statiska bilder, läsa text och skicka in förfrågningar. Men de kommer inte att skapa en uppslukande upplevelse, och de kommer inte heller att stödja köp och försäljning av konst.
• Konstmarknader online – vissa communitys som marknadsför sig mot konstsamlare är endast tillgängliga för specifikt inbjudna, medan andra tjänster är kostnadsfria eller bygger på en månadsavgift.
• Dedikerade plattformar för digitalt innehåll– dessa har en rad funktioner som passar olika typer av skapare, från virtuell verklighet och programvara för att bygga världar till lösningar som ger utrymme för att visa upp och sälja digitalt innehåll.

2. Välj din konst

Ett av ett konstgalleris främsta syften är att kurera. Så bara för att du går digitalt och inte är begränsad av fysiskt utrymme, bör du inte visa absolut allt du har skapat eller samlat in.

Det är bättre att vara mer strategisk med den konst du väljer. Betona dina viktigaste eller mest iögonfallande verk – helst de som återspeglar din konstnärliga stil eller kreativa vision på det mest meningsfulla sättet för din tilltänkta publik.

Om du har en stor mängd konstverk redo att publiceras – toppen! Du kommer att ha gott om plagg på rad när du väl börjar sälja. Du kan överväga att dela upp dina verk i samlingar eller kategorier grupperade efter ett tema, till exempel ”kärlek” eller ”humor”.

På liknande vis – om du har producerat engångsverk eller konst på uppdrag – kanske du vill visa upp de verk du är särskilt stolt över för att dina talanger ska lysa igenom.

Alla dina bilder måste vara högupplösta. Du vill att konstgemenskapen ska se komplexiteten i ditt verk och ta in alla möjliga detaljer. Prioritera att se till att de verk du lanserar ditt galleri med är av hög kvalitet.

Men om du vill sälja digital konst direkt från ditt galleri kan du överväga att lägga till en vattenstämpel på dina bilder. Detta skyddar ditt konstverk från stöld eller plagiat, och säkerställer att andra inte använder det utan ditt tillstånd.

3. Skapa övertygande marknadsföringstext

Självklart kommer det första som potentiella köpare eller samlare reagerar på med din konst vara hur den ser ut. De kanske får vissa känslor av ett verk som de inte riktigt kan förklara.

Det är här DU kommer in i bilden – närmare bestämt beskrivningarna du anger i listorna för ditt konstverk. All konst har en historia, och den här detaljen kan vara det som fångar en köpare och förseglar affären.

Varje annons i ditt digitala konstgalleri bör ha starkt stödjande text. Detta bör inte bara beskriva vad som händer i stycket eller historien bakom det, utan även dess tekniska detaljer, såsom dess dimensioner.

Innan du publicerar dina annonser är det en bra idé att fundera över din text. Brainstorma dina idéer och håll koll på dina utkast i Dropbox Paper. Bjud sedan in betrodda kollegor att ge feedback, så att du slipper publicera några pinsamma stavfel!

4. Arbeta med din marknadsföring

Sociala medier kommer förmodligen att vara ditt mest kraftfulla marknadsföringsverktyg. Som värd för ett eget digitalt galleri kommer du inte att ha samma resurser som en stor branschaktör, ett museum eller en distributör.

Att bygga upp ditt rykte och nå din avsedda publik kommer förmodligen inte att vara en engångsföreteelse med resultat över en natt. Du behöver en långsiktig strategi som anger vem din publik är och hur du ska locka dem till ditt galleri.

Använder din publik flera olika sociala medier, eller bara en plattform som TikTok? Kommer de att interagera med e-postnyhetsbrev? Och hur är det med innehållet på din webbplats – kommer du att ha tid att sköta en blogg? Att regelbundet skriva på en blogg kan vara ett bra sätt att visa upp din expertis genom att diskutera ämnen och trender inom konstbranschen.

Om ni ingår i ett kreativt partnerskap kan ni använda ett samarbetsverktyg som Dropbox Paper för att dela idéer och finjustera era marknadsföringsbudskap. Skapa en att-göra-lista för att hantera dina marknadsföringsuppgifter och hålla koll på framstegen.

Sociala medier är en integrerad del av den digitala konstvärlden – och precis som branschen i sig är den otroligt konkurrensutsatt. Utan representation från ett befintligt galleri är du ansvarig för din egen marknadsföring. Videoinnehåll som Instagram Reels ger en möjlighet att bli kreativ med dina marknadsföringsinsatser.

Som en del av videoproduktionsprocessen kan du färdigställa videor och producera ditt bästa arbete med verktyg som Dropbox Replay. Dela videor för granskning med bara en länk och få bildrutespecifik feedback med märkningar på skärmen. Detta innebär att du lägger mindre tid på att gräva genom feedback kring din marknadsföring och mer tid på att skapa eller kurera den konst du älskar.

Sätt samman din egen verktygssats för ett digitalt konstgalleri

För att ta ditt digitala konstgalleri från en idé till ett framgångsrikt företag behöver du en innovativ uppsättning verktyg. Med Dropbox kan du planera och driva ditt galleri från ett och samma ställe.

Med Dropbox som bas kan du:

• Skapa ett centralt utrymme för att utarbeta nya idéer och utvecklingsplaner
• Använda brainstormingmallar, hantera projekt med att göra-listor och samla in feedback från kollegor i Dropbox Paper
• Dela marknadsföringsvideor och få bildrutespecifika kommentarer och markeringar på skärmen i Dropbox Replay
• Skydda dina annonser genom att lägga till vattenstämplar på dina bilder

Dela fakturor med köpare och begära e-signaturer med en enkel länk

Planera, lansera och utveckla ditt digitala konstgalleri – utan att lämna Dropbox

Dropbox-sortimentet med verktyg och funktioner utgör den effektivaste basen om du vill driva ett digitalt konstgalleri.

Dropbox är utformat för att göra arbetet så produktivt, kreativt och effektivt som möjligt. Med allt från att lagra dina affärsplaner i säker molnlagring till att begära e-signaturer för uppdrag eller fakturor, har Dropbox en funktion som hjälper dig att ta ditt digitala konstgalleri till nästa nivå.

När ditt företag expanderar kan du organisera ditt växande team, samarbeta kring nytt innehåll i realtid och till och med säkerhetskopiera hela datorn– ifall det värsta skulle hända och du behöver återställa dina filer senare.